En el futuro se espera la presencia de Daniel Bareboim, Zubin Metha y la orquesta de la Scala de Milán, entre otros.

La reapertura del Teatro Colón comenzó el 24 de mayo de 2010 a las 19:30 hs con un espectáculo audiovisual de última
tecnología que combinó filmaciones reales, animaciones 3D y escenas históricas con la presencia de muchos artistas, como el caso de Julio Bocca y Eleonora Cassano, quienes en el pasado, actuaron sobre ese escenario.

Cerca de las 21 hs, la orquesta del teatro hizo sonar el Himno Nacional Argentino. A partir de ese momento comenzó la transmisión en vivo para Radio y TV desde la consola Venue, instalada en un estudio montado cerca del escenario.

La gala continuó con la presentación de El lago de los cisnes, a cargo del Ballet estable del teatro Colón.

Luego de un intervalo, se realizó la puesta de uno de los actos de La Boheme, ópera que se eligió para iniciar la temporada con posterioridad a la reinauguración.

Días antes, para la puesta a punto y diseño del flujo de trabajo del sistema con el que se grabó y transmitió en vivo todo lo acontecido durante la reapertura del teatro, estuvieron presentes Ricardo Pegnotti y Diego Keller de Digital Audio Group y Pichón Dal Pont, reconocido Ingeniero de Sonido, quien además estuvo brindando soporte técnico el día de la inauguración.

Para tal efecto, se creó una plantilla en la Venue donde se configuraron los canales de entrada para recibir los micrófonos provenientes del escenario y se armó una sesión en el Pro Tools HD 2 conectado a la consola donde se grabó en forma individual cada track, mas un stereo de la mezcla general realizada en el momento.

Además se generaron y calibraron 6 salidas (2 para backup) de la consola en forma independiente para enviar el audio mezclado del evento a Radio y TV. Se utilizó el plug-in Impact que se insertó en los canales de salida de la VENUE, para facilitar la tarea de recepción de los móviles de Radio y TV. (Canal 13, Radio Nacional y repetidoras).

Para la toma de sonido se utilizaron micrófonos AKG 414 en posición cardiode en combinación con micrófonos Shure SM 91, estos últimos, para lograr claridad de las voces.

El técnico que operó la Venue durante la reapertura y que estará a cargo en todas las funciones de La Boheme es Nicolás Dichiazza, bajo la supervisión de Pablo Abal, Jefe del Area de Multimedia del teatro y Gustavo Bruno, segundo Jefe del área.

El personal de la Radio y TV que transmitió en vivo, quedó muy satisfecho por la claridad y el nivel de los pianisimos y fortes, (bajos y altos de la dinámica musical) de este género, gracias al amplio rango dinámico y a la calidad de los preamplificadores de la consola Venue.

El flujo de trabajo que ofrecen los sistemas Venue, posibilitan el Virtual Sound Check (grabación directa a Pro Tools) y permiten en este género musical (música sinfónica y ópera), escuchar con posterioridad el sonido de los micrófonos para detectar el grado de contaminación de cada uno de ellos, la posibilidad de reubicarlos y corregir su ganancia. Todo esto no sería posible sin esta revolucionaria tecnología de poder combinar el sonido en vivo con la alta definición y la posibilidad de grabación del estudio.

Para la toma de sonido se utilizaron micrófonos AKG 414 en posición cardiode en combinación con micrófonos Shure SM 91, estos últimos, para lograr claridad de las voces.

El técnico que operó la Venue durante la reapertura y que estará a cargo en todas las funciones de La Boheme es Nicolás Dichiazza, bajo la supervisión de Pablo Abal, Jefe del Area de Multimedia del teatro y Gustavo Bruno, segundo Jefe del área.

El personal de la Radio y TV que transmitió en vivo, quedó muy satisfecho por la claridad y el nivel de los pianisimos y fortes, (bajos y altos de la dinámica musical) de este género, gracias al amplio rango dinámico y a la calidad de los preamplificadores de la consola Venue.

El flujo de trabajo que ofrecen los sistemas Venue, posibilitan el Virtual Sound Check (grabación directa a Pro Tools) y permiten en este género musical (música sinfónica y ópera), escuchar con posterioridad el sonido de los micrófonos para detectar el grado de contaminación de cada uno de ellos, la posibilidad de reubicarlos y corregir su ganancia. Todo esto no sería posible sin esta revolucionaria tecnología de poder combinar el sonido en vivo con la alta definición y la posibilidad de grabación del estudio.

Nota a Pablo Abal, Jefe de Sonido del Teatro Colón.
Entrevista: Ricardo Pegnotti

Durante la reapertura del Teatro Colón, estuvimos conversando con Pablo Abal, quien desde 2001 está a cargo del Area de Sonido del Teatro Colón.

1) Un poco de historia acerca de tu trayectoria...

Trabajé como técnico de sonido independiente entre los años 1986 y  1990, para empresas de sonido de Argentina y artistas locales. Fui asistente de escenario, stage manager y operador.
En 1990 me contrataron como operador del anfiteatro del Paseo La Plaza de la ciudad de Bs. As. dedicándome ya a sonido para teatros, casi exclusivamente.
Desde 1997 ocupo el cargo de Jefe de Sonido del Paseo La Plaza llevando adelante tareas de operación, diseño y producción de sistemas sonoros para teatro, musicales, eventos especiales y conciertos.

2) Cómo llegaste a relacionarte con el Teatro Colón?

En el año 1992 ingresé como operador de sonido al Teatro Colón de la Ciudad de Bs. As. y desde el año 2001 ocupé el cargo de Jefe del Area de sonido. En la actualidad me desempeño como Jefe del Area de Multimedia de dicho Teatro junto a la Sra. Karina Barresi en el área de Video y al Sr. Gustavo Bruno en el área de sonido.
El área de Multimedia del Teatro Colón lleva adelante tareas de grabación, sonido en vivo, digitalización de archivos analógicos, subtitulado en vivo y proyecciones.

3) Breve reseña de las modificaciones realizadas en el teatro.

El Teatro Cólon fue remodelado de manera integral en el aspecto edilicio. Se realizaron tareas de renovación, restauración y reequipamiento en su faz tecnológica.
Fue un trabajo de alta complejidad donde estuvieron involucradas todas las áreas del teatro.
El ingeniero Sanchez Quintana fue el asesor acústico a cargo de toda la remodelación, desde la elección del tapizado de las butacas que influyen en el nivel de absorción del sonido, hasta el cambio de lugar de la cabina de iluminación. Allí había un vidrio que al quitarlo modificó la acústica del lugar. El resultado fue excelente. Este fue el eje central de la remodelación del teatro. Si no se respetaba la acústica, que es la característica que hizo famoso al teatro, nada hubiera tenido sentido. Si bien en el pasado hubo conciertos de música popular, el teatro realmente está diseñado para Ballet, Conciertos y Opera.
Gracias al trabajo realizado, su famosa acústica que caracterizó al teatro a nivel mundial, sigue intacta.

4) Qué herramientas usan para el sonido del Colón ?

Utilizamos todos los elementos de sonido que tambien pueden ser usados en otras prestaciones mas stándares como consolas de grabación y vivo, micrófonos dedicados a grabación y a sonido en vivo, monitores de estudio, sistemas de monitoreo de audio y video, sistema de P.A. para amplificación de efectos grabados y/o en vivo. 
Los mismos están dedicados y utilizados para tareas propias de una sala lírica, lo que hace de nuestro trabajo algo bastante peculiar ya que son muy pocos los teatros en el mundo que se rigen bajo estas particularidades.

5) Cómo es el flujo de trabajo diseñado para el Teatro?

Producimos nuestro propios efectos de sonido, grabando en vivo audio incidental, instrumentos y voces. Tambien producimos imágenes para ser proyectadas y utilizadas como parte de la escenografía e iluminación.
Utilizamos las mesas de mezcla para realizar grabaciones de todos los espectáculos llevados adelante en la temporada del Teatro Colón, tambien generamos señales de audio y video para radios y canales de televisión.
Por otro lado controlamos 10 mezclas de monitoreo de sonido dentro del escenario del Teatro como así tambien el sistema de sonido de la Sala principal.

Existe en el Teatro Colón, el Centro de Experimentación, espacio dedicado a manisfestaciones artísticas de vanguardia que requieren una serie de prestaciones de audio y video capaces de atender diversas posibilidades.
Tambien llevamos adelante desde hace algunos años la tarea de digitalizar los archivos análogos de audio y video del teatro para poder lograr la correcta preservación de los mismos.

6) Por qué incorporaron Venue y Pro Tools como herramientas principales?

Nuestro trabajo en realidad no es ni sonido en vivo ni grabación.  Es un 50% de cada uno. El trabajo de sonido en el Colón es muy diferente al que realiza un sonidista convencional. 
Pensamos en la plataforma de grabación Pro Tools para estar dentro de los estándares mundiales........y sabiendo que la conectividad del Pro Tools con Venue es óptima, no fue dificil tomar la decisión !
De esta manera, la Venue se comporta como mesa de grabación y sonido en vivo. Era esto lo que necesitábamos y sólo lo pudimos encontrar con esta plataforma.

7) Qué uso específico le dan a las 3 consolas Venue que adquirieron?

Una consola está en el escenario y se usa para monitoreo, para reproducir anuncios en off, reproducción de efectos, truenos, campana; foley en general.
En la araña (en el techo del teatro) entran 16 personas, donde a veces tocan músicos, o cantan coreutas. A veces por un tema de puesta, 10 coreutas tienen que subir y cantar voces celestiales por ej., porque así está escrito en la partitura. Pero a veces no hay tiempo para esto y cantan desde el camarín o desde una sala acondicionada y a través de la consola del escenario los amplificamos para que salgan sus voces desde la araña y creamos el mismo efecto.

La consola más pequeña, SC48, es multifuncional, que eventualmente se instala en la sala de PA, sobre uno de los palcos. La usaremos, por ejemplo, para funciones de Ballet con música grabada.

La tercera consola se usa para transmisión y grabación de los conciertos. Y acerca de este tema les comento un poco de la historia del teatro:

Alrededor de 1942, la Radio Ciudad, actualmente Radio Municipal, se creó exclusivamente para transmitir las funciones del teatro y funcionaba en el palco que estaba asignado para las viudas, quienes no podían acceder a otras áres del teatro. En el año1960 se comenzaron a grabar las funciones con una Revox valvular y algunos micrófonos. Hoy en día generamos todo el flujo de señales para que Radios y Televisoras las reciban y realicen cualquier tipo de transmisión. Para esto montamos un estudio con una Venue que está conectada a un Pro Tools HD2, que nos permite grabar las funciones y tener registro de todos los eventos del teatro.

Nosotros pensamos en Venue y no en otra consola, porque creemos que se va estandarizar en el mundo como una mesa que va a estar en todos los riders técnicos y porque además posibilita la grabación a Pro Tools con una calidad increíble. Es el único sistema que nos ofrece un flujo de trabajo acorde a las necesidades del teatro.

8) Cuál es la agenda de espectáculos para 2010?

La temporada regular 2010 del Teatro Colón, que incluye presentaciones de ópera, ballet y música sinfónica es primordialmente la tarea a la que estamos abocados, como así tambien a las actiividades del Centro de Experimentación.

Entre las Operas que tendremos durante 2010 podemos mencionar La Boheme de Giacomo Puccini, Don Giovani de Mozart, Manon de Jules Massenet, Falstaff de Giuseppe Verdi, etc.

Habrá conciertos de Yo-YoMa, Andras Schiff, La Orquesta Filarmónica de Munich, Orquesta y Coro del Teatro Alla Scala de Milan, Horacio Lavandera, Karin Lechner, etc. Y por supuesto habrá un ciclo de conciertos durante todo el año de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires como así tambien un ciclo de Domingos de Cámara gratuitos donde se presentarán la Camerata Bariloche y el Cuarteto de Cuerdas de Buenos Aires, entre otros.

Venue, en los festejos del bicentenerio.

Paralelamente a la reapertura del Colón, en distintos lugares del país, se llevaron a cabo los festejos por el bicentenerio con una concurrencia de casi 6 millones de personas durante 4 días de espectáculos. 

En el escenario principal montado en la Avenida 9 de Julio, donde tocaron la gran mayoría de los artistas locales, como Fito Paez, León Gieco, Gustavo Santaolaya, Luis Alberto Spinetta, Los Pericos, Los Ratones Paranoicos, la Orquesta Sinfónica Nacional, Jaime Torres y músicos extranjeros como Gilberto Gil y Pablo Milanés, entre otros, se instaló una consola Venue D-Show Profile, operada por Daniel Itelman, que fue la encargada de la grabación y transmisión en directo de todos los shows para todo el territorio argentino y países aledaños a través de la televisión y radio públicas, quienes a su vez brindaron transmisión gratuita al resto de los canales de TV y radio.

En La Plata, los días 26, 28 y 30 de mayo, en el Teatro Argentino, se presentó la ópera, proveniente de USA, "Ainadamar", que trata la vida de Federico García Lorca. El Ing. Pichón Dal Pont se hizo cargo del sonido general, la grabación y transmisión para todo el interior del país, operando una consola Venue D-Show Profile desde la fila 9 del teatro, controlando la mesa remotamente desde una laptop.